dominique t skoltz

Née à Montréal (Canada) en 1973 / Vit et travaille à Montréal (Canada)

Dominique T. Skoltz est une artiste pluridisciplinaire, photographe et cinéaste dont la pratique oscille entre création libre et commandes. Son œuvre, résolument polymorphe, se distingue par une signature forte où se tissent des liens organiques entre le son et l’image.

À travers films, installations, performances, œuvres sonores et photographies, elle développe un langage artistique singulier, souvent inclassable. Présentées en Asie, en Europe, en Amérique du Sud et en Amérique du Nord, ses œuvres se sont imposées dans le circuit international des arts médiatiques. Elles ont été diffusées dans plus d’une centaine de festivals, événements et institutions, dont ISEA, Ars Electronica (Autriche), le Brooklyn Film Festival (New York), le British Film Institute (Londres), Transmediale (Berlin), Aesthetica Film Festival (Angleterre), la Biennale de Venise (Italie) et le Centre Pompidou (Paris). Plusieurs de ses œuvres ont été primées et intégrées à d’importantes collections.

Parallèlement à sa pratique artistique, Skoltz œuvre depuis 1996 comme photographe et réalisatrice, principalement dans les secteurs culturel, culinaire, de la mode et de la publicité. Elle collabore avec des agences, studios de design, maisons de production et d’édition à Montréal, Toronto et San Francisco. Son travail a été récompensé à plusieurs reprises, notamment par le concours Lux, l’Art Directors Club de New York ainsi que les magazines Applied Arts et Communication Arts.

Sa pratique explore des territoires aux frontières poreuses, où se croisent cinéma, installation, performance et art sonore. Depuis 2009, ses recherches s’ancrent dans une démarche intime et autobiographique, interrogeant les tensions entre intériorité et représentation — ce qu’elle nomme « les deux côtés de la peau ».

Amorcé en 2013, y2o est un projet protéiforme — film, installations, photographies et objets — explorant les états pluriels du couple. Son premier mouvement, Nerfs, a été présenté au Musée d’art contemporain de Montréal. Diffusé dans une quarantaine de festivals internationaux et primé à plusieurs reprises, y2o a aussi été décliné en installation in situ au Centre Phi (Montréal) et à Arsenal Art Contemporain (Toronto). À la suite de l’acquisition de y2o huis clos par la collection Majudia, l’exposition y2o_dualités en a révélé toute la richesse médiatique.

Dans le prolongement de cette recherche, <dichotomie> agit comme le manifeste d’un amour 2.0 à l’ère du Command D [delete], esquissant une archéologie des transmissions amoureuses entre intensité et solitude. Présenté en exposition à Usine C, le projet explore un coup de foudre à la fois fulgurant et éphémère, mettant en tension réel et virtuel, présence et disparition, et révélant la fragilité des liens contemporains.

Son travail récent s’inscrit dans une réflexion approfondie sur l’image à l’ère de l’intelligence artificielle et sur les nouveaux systèmes visuels, où l’empreinte humaine dialogue avec les structures technologiques.

Skoltz a également été chargée de cours à l’École de design de l’UQAM. Elle enseigne actuellement au département de photographie du Cégep de Montréal et mène des recherches sur l’intelligence artificielle générative.

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Born in Montreal (Canada), in 1973 / Lives and works in Montreal (Canada)

Dominique T. Skoltz is a multidisciplinary artist, photographer, and filmmaker whose practice oscillates between independent creation and commissioned work. Resolutely polymorphic, her work is distinguished by a strong signature in which organic connections are woven between sound and image.

Through films, installations, performances, sound works, and photography, she develops a singular artistic language that often defies classification. Presented across Asia, Europe, South America, and North America, her works have established a presence within the international media arts circuit. They have been shown in over a hundred festivals, events, and institutions, including ISEA, Ars Electronica (Austria), the Brooklyn Film Festival (New York), the British Film Institute (London), Transmediale (Berlin), Aesthetica Film Festival (UK), the Venice Biennale (Italy), and the Centre Pompidou (Paris). Several of her works have received awards and have been included in major collections.

Alongside her artistic practice, Skoltz has worked since 1996 as a photographer and director, primarily in the cultural, culinary, fashion, and advertising sectors. She collaborates with agencies, design studios, and production and publishing companies in Montreal, Toronto, and San Francisco. Her work has received numerous awards, including recognition from the Lux competition, the Art Directors Club of New York, as well as Applied Arts and Communication Arts magazines.

Her practice explores territories with porous boundaries, where cinema, installation, performance, and sound art intersect. Since 2009, her research has been rooted in an intimate and autobiographical approach, examining the tensions between interiority and representation—what she refers to as “the two sides of the skin.”

Initiated in 2013, y2o is a protean project—film, installations, photographs, and objects—exploring the plural states of the couple. Its first movement, Nerfs, was presented at the Musée d’art contemporain de Montréal. Screened at around forty international festivals and awarded multiple times, y2o has also taken the form of in situ installations at the PHI Centre (Montreal) and Arsenal Contemporary Art (Toronto). Following the acquisition of y2o huis clos by the Majudia Collection, the exhibition y2o_dualités revealed the full scope of its media richness.

Extending this line of research, <dichotomie> functions as a manifesto of love in the 2.0 era of Command D [delete], sketching an archaeology of amorous transmissions shaped by intensity and solitude. Presented as an exhibition at Usine C, the project explores a form of love at once sudden and ephemeral, placing in tension the real and the virtual, presence and disappearance, and revealing the fragility of contemporary bonds.

Her recent work is rooted in an in-depth exploration of the image in the age of artificial intelligence and of emerging visual systems, where the human imprint engages in dialogue with technological structures.

Skoltz has also taught as a lecturer at Université du Québec de Montréal / School of Design. She currently teaches in the Photography Department at Cégep de Montréal and conducts research on generative artificial intelligence.